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May 20 国难日--生日；写在汶川地震后第8天；写在25周岁生日最后几分钟曾经发现自己的生日正逢五二零运动（反饥饿反压迫运动）纪念日，曾经发现自己的生日正逢公益日。
而今，25周岁生日正遇国难日。
每每坐在电视机前梗咽，每每坐在电脑前梗咽，每每在广播旁梗咽，手掌键盘，梗咽。
多灾多难的中国，苦难深重的中国人；雄起的中国，团结的中国人，逆境中不低头的中国人，温情、人性、血性的中国人！
人！
我们都是人，都是中国人，为我的兄弟哭泣，为我的姐妹哭泣，为我的父母哭泣，为我的儿女哭泣。
有钱出钱，有力出力，做好本职工作，为提高中国法律从业者素质，建设完善中国法律制度而奋斗！！！！ December 05 静下心来看电影；又写影评最近不知为什么，空闲充斥生活。
惯常于忙碌后，一旦空闲，竟然不知所措，不知如何把空闲弄得浓稠一些。想来之前长久的空闲时光是多么让人舒心，如果现在连“自娱自乐”的能力都消失了，那岂不是太可悲了么？
于是看书吧？纸头的书似乎变得越来越奢侈，而电子版那些叠加的错别字让人心寒。原来大部分听起来看起来特别精彩的“百家讲坛”，一旦原分不动地从讲稿变成文章，是那么索然无味，杂乱纷呈，毫无头绪。不是作者学问或能力问题，似乎是书面语和口头语的审美情趣依旧存在差异（同样，纸头含有墨香的书和手机里的绿色屏幕在审美情趣上的差异也是显而易见阿）。
还可以看电影吧。
最近影响比较深刻的是《one way》（通译：“单程杀机”（足够商业）；我觉得可以译成：“不归”（也俗了些，但似乎略好））。
海报一如既往得漂亮。。。
这并非一个标新立异的影片，但是一个综合体，拥有层次丰富的思维和多角度的视点。从它身上可以和很多其它作品相联系，着显其独特有趣之处。下面我来举几个例子：
从性犯罪的角度，one way的思维方式类似《Hard Candy》（通译：“水果硬糖”，我觉得译得很不错，因为如果直译“硬糖”，就缺乏味觉感了，水果硬糖，实在是非常非常契合女主角的气质。如果译成“糖中针”之类的，似乎是偏向描述男主角的感受，但鉴于这是一部女性视角电影，还是很赞同“水果硬糖”的译法。）（《水果硬糖》是我去年看的最具冲击力，最印象深刻的作品，的确非常好，但令人窒息，紧张，之后又引发强烈的负罪感和反思的回味，而且非常苦涩（因为，至少是男性观众，肯定在整个过程中祈祷男主人公不会被这个恶魔少女阉割，还有可能引起身体上的不适，但之后终于了解事件原委和影片立意后，不得不强烈矛盾和反思了））哦，扯远了点，回来。其实两者相通之处很明显，性暴力犯罪的受害者在作品中终于可以进行直接的暴力反抗，这是对众多受害者和其家属的一种心灵和最直接的人性上的抚慰（毕竟法律的惩罚往往无法满足很多人性上原始的需要），也是一种警示和呼吁。hard candy着重对儿童的性暴力犯罪，one way自然是着重对女性的犯罪。当然hard candy更为离奇，魔幻，充满窒息感，这是以其封闭的试验式环境和封闭式情节作为条件的，而one way的立意不仅仅在于性暴力犯罪，还有背叛和赎罪的复杂主题，而且它的情节是完整开放的。
hard candy 中的天使，恶魔，现实生活中的受害者。保护儿童免受性暴力犯罪是一个社会的责任。
Hard candy中的杰夫，你的外表下，掩藏着什么？！！
One way融合了近几年非常流行的幻觉元素。前几年的《Fight club》（《搏击会》）、《American Psycho》（《美色杀人狂》）等等一些列影片，都以现实和幻觉的交叉来描述人物心理的扭曲，而有时幻觉的遇险带来的是现实的解脱，有时却带来了现实的重创。One way中没有交代那个女主角幻觉中的黑人军官是如何与其产生联系，为何以这样的形象在幻觉中惩治罪恶，但我们看到了一部商业影片对幻觉元素的喜爱，即使有时颇存在一些牵强的感觉。
充满幻觉，从幻觉中获得勇气和力量的女主角。
《美色杀人狂》中充满暴力幻想的扭曲的帅哥
One way的一个主题是背叛，而且是双重背叛。男主角背叛了他的未婚妻，为了掩盖这种背叛进而背叛了他的朋友。男主角未婚妻的家人背叛了这个可怜的女孩，当她弟弟在她15岁时强暴她后，她被迫选择沉默，终而她选择背叛她的家人，为了自己而揭露和反抗。这种错综复杂的背叛关系可以一一去描述分析，而这种思维模式让我立刻想起前段时间看的小成本影片《Better Than Chocolate》（《挛挛少女心》），其中一个人物本是男子，变性后成为女子，却又称为女同性恋，两次背叛自己的性格。当然有更好的类似的背叛主题的设计，但这个可以说印象更为深刻。
谁背叛了谁？难以言状
海报可以看出，Better than Chocolate并非色情电影
One way的救赎主题就比较大路了，实在有太多类似的作品。有一点可以提一下，在一切尘埃落定功德圆满后，男主角最终没有和未婚妻重修旧好，或者有些残忍，原本我是期待这一切大起大落后，他们能相互冰释达成谅解，不过，并不遂愿，我想这也就是所谓one way的点题了（这也是我愿意将之译为“不归”的原因之一）。
多看好片，陶冶情操。
October 26 一起工作的感动今天上班路上听广播，说嫦娥一号奔月，要播放《梁祝》小提琴协奏曲。（听来很奇怪，以前听闻有国家发射卫星啥啥的出去，会播放各国代表性音乐（中国是古琴《高山》、《流水》），以此希望某个外星文明能截获信号，一直在想如果外星文明与我们的审美完全不同怎么办？比如我们认为的某些无线电中的噪音，在他们看来是文明的声音，而我们文明的声音却被他们认为是噪音，这么说来，可能自无线电发明以来我们就一直相互听到，但始终不认为那是一个文明的所在。）
由此，电台顺便回顾了以下《梁祝》协奏曲的创作过程，采访了何占豪，采访了俞丽拿。
相比嫦娥奔月，我对《梁祝》背后的故事更感兴趣，脑子里不禁立刻奔出收藏的唱片上俞丽拿的样子。她穿着淡紫色的毛衣，笑得很甜美，斜靠着那把深黄色的小提琴。那应该是一张老照片，她衣服的颜色和脸上的红晕是黑白照片后期着色的效果（那是“假”彩照兴起时流行的做法了），像极了我在相册中看到的年轻的母亲。
而在采访中听到俞丽拿的声音，虽然在情理之中，但还是禁不住感叹，那是一个饱经沧桑声音。岁月啊，对谁都没有眷顾，而对谁都有不同恩惠。俞丽拿是一个音乐家，她或者是幸运的。那一代人，幸运和不幸，交错，无奈，也许连他们自己也说不清楚。
采访中的故事颇令我感动。那是一个年轻，激情，兴奋的故事。几个少年在一起，为了做成一件事情而奋力工作，这实在是充实而令人神往。何占豪和俞丽拿当时均在上海音乐学院学习，而小提琴课程的曲子均为西方古典音乐。他们希望能把中国音乐和西方音乐结合，创作属于中国的小提琴协奏曲。俞丽拿回忆和何占豪一同创作的时候，声音很柔和。当时何占豪并不懂作曲，他熟悉小提琴演奏，熟悉中国戏曲，熟悉豫剧。他能把豫剧梁祝中最好的最优美的调子截取出来，谱写成旋律，但是对于协奏曲谱曲的结构却一无所知。当时上音的院长知道了创作的事情，很支持，于是派自己的助理，主修作曲的陈刚来帮忙，这才把一个协奏曲的框架搭建出来。他们每每创作一段，就试演一段。俞丽拿至今是《梁祝》协奏曲最权威的诠释者，这是无愧的，在协奏曲出生的过程中，她已经一分一毫地去诠释了。而为了演奏梁祝，他们还要学习演奏二胡，因为二胡是戏曲梁祝本初的乐器，要用最原本的乐器去体会一个文化系统中的精神和感觉。
他们获得了很大的成功。而最值得纪念，最值得回味的，应该是那个创作的过程。往往，一个团队的工作过程是那样耐人回味。当一个作品经历团队的智慧完成，并推出后，一切似乎突然归于寂莫，安静，空洞。大家是多么希望那个过程能在持续一段时间啊。
令人一生难忘的一次合作，每一个成员都用最大的热情，最积极的态度，发挥自己独特的长处，这实在是令人羡慕啊！一个和睦的团队，给人以无限的热情，我们只会担心这一切，走得太快，而不会去在乎工作给人的压力了。
October 16 那不一定是以前的事非常喜欢胖脸颊小平头浓眉毛的小新和妈妈的一段对白：
小新看到路边的一个小孩在玩泥巴，不屑地说：唉，这些小孩真伤脑筋，玩那么幼稚的东西。
妈妈：哦霍霍~~~~不知道是谁，玩泥巴玩得很开心呢！
小新：嘿嘿，那是以前的事。
妈妈：那是昨天的事！！
星常怪我并不和她分享一些好玩的事。这让我想起了很久以前一种非常有趣的“分享”方式。
初中的时候，晖子作为我的同桌（这个已经很久没有联系的兄弟，曾经是多么亲密的朋友，高中的时候我还专门把我们之间的经历写成微型小说，并作为作文作业提交了，而在几年前的一次聚会上，已经觉得他完全成为了一个陌生的人，这，不得不让人体会些许的感伤），提出过现在看来很有趣的要求，他要求我教他如何写作。
我记得我花了三个课间休息的时间准备了教案，如果记忆尚为准确，那是一个对比喻用法的归纳总结和举例。然后他到我家，我一本正经得向他授课四十分钟。虽然这样的授课仅有一次，而且最后以我们打了几副通关收场（他从来能在和我的通关较量中拿到压倒性的好牌，这让我很郁闷），但那真的令我很愉快。在文科上受到赞扬是从小就有的，一直伴随我整个学生时代，但这并不真的能让我快乐。而能与我分享此上种种经验，并真正带来乐趣的，却只有两个人，一个是高中时候的巍子，一个是晖子（虽然只有这一次）。
所以，分享，能带来莫大的快乐和幸福。这，需要牢记在心。
分享的冲动曾经很强烈，急着去寻觅能够来分享的人，甚至在没有找到特定人的时候，已经向不特定的目标进行分享了。记得我在初中的时候，第一次在一个区里的演讲比赛代表学校获奖，回来后负责的老师让我把自己写的演讲稿子（我一向是自己写稿子的）教给学校作为备案。我兴冲冲得把稿子重新誊写了一遍，甚至在稿子的每一句话下面标注了在讲这句话时我认为最为妥善的语气语调，我希望如果有人可以仔细看这个稿子的话，也可以分享到我朗读的经验。我以后再也没有这样做过，不知道为什么，我当时深信，总会有人仔细去看这个稿子，并且会真的去用我的朗诵的方式和他自己的进行比较。如果这真的能够实现，这又将是多大的惊喜阿！
那是一段深信缘分和奇迹的时光。我祈求上天，让我永远保留一些这样的心情很精力吧。
我有时觉得可惜，星错过了我在大一时候的演讲比赛，那次比赛我获得了冠军。那也许是我最后一次郑重其事的演出性的演讲，那次我发挥得很好。我站在聚光灯下，看不到台下的任何东西。我听到自己的声音在剧场的顶上回旋，没有忘词，也没有间断。那次比赛真正享受了过程，在一个绝对的公众场合，建造了一个瞬间自我的世界。
我曾经录下一段我朗诵小说的录音作为给星的小别礼物，不过星只是听了其中的二分钟而已。也许那并非一次成功的朗读，但是分享有的时候也并非很容易的事。但毕竟可以分享的事情很多，他们在很长一段时间被我搁置，忘却，但如果可以重拾，也绝对不是难以实现的。
October 12 写什么呢？写什么呢？
之前看了别人的blog（实在难以找到比我更懒惰的博主了），问大家还有没有阅读的习惯。阅读的习惯应该还在（但是以前那种把书读完的习惯却似乎没有了。以前即使是觉得无聊的书，都会逼自己去读完。忍耐，不知道是否是一种美德。而现在似乎不再有精力这么做。作为江泽民传的《他改变了中国》读了一半，发现越来越像政治事件的列表，开始怀疑这本煞有介事的“外国学者看中国政治人物”的书是否有可能是某办公厅的作品然后给老外署名？于是扔在一边），而自问写作的习惯是否还在？
很久很久没有写东西了。没有作品。没有手写的，也没有手打的。
节中和巍子小聚，还有他漂亮的未婚妻。问他有没有作品？没有作品。
他以前有写现代诗的习惯。他不是一个恶俗的写诗的人，我可以作证。虽然我不喜欢现代诗。但似乎他不如以前儒雅了，正如我也少了很多以前的习气。啊，作品，多么奢侈的东西。巍子问我借给我的那本大江健的小说集看得如何了。那是他三年前借给我的书，说起来似乎是一个月前借的。看大江健的书，现在，又是多么奢侈的事情啊。于是说起中学时候我的那本很小很小的大江健的两个小说的译林本子，《性的人》、《我们的时代》，我似乎发现了一种封存了很久很久，现在看来崭新的乐趣。于是说起大学期间我至少温习了川端的小说全集。那时大冬天一边泡脚一边看川端，还看洛莉塔，那是可以用“幸福”来形容的。
但我们现在也是幸福的。巍子有了漂亮的未婚妻。而我和我自己的，也很幸福。
即使我们并不理解幸福真正的含义，但起码，可以用“幸福”来形容的。
节前出去旅行，出发前写个购物单子，“鞋子”的“鞋”竟然画了五六遍才写完整。不禁感到一种恐惧。
半年多前，在学校的bbs上逛，看到有同校的人开了写作的板块。似乎被激起了一些写作的欲望。不过这热情是如此短暂--看不懂这些小孩写的东西，交流不了。
昨天中午忙里偷闲看了老师在博客的写作，喜欢她的笔触和记录的口吻，终于决定也来耕耘自己的空间。面对丑陋的space界面和闪动的光标，感受以前在作文课上的感觉--没有灵感。但几乎都没有资格说“没有灵感”，因为没有灵感和无事可说，以及有事也不想说，是完全不同的两个概念。
劳顿和懒惰，不应该啊，不应该，如果我们尚承认，在我们的血液里，还有那一点点“文艺”的影子。 April 25 懒惰得名字都不想取Kam Sisly & Crane 和很多国外的律师事务所上海代表处一样，盘踞在南京西路某个高档写字楼的一层。也许凡人生活不可能充满大气的起落和非凡的经历，但在这些缺乏阳光新鲜空气以及水分的深蓝色和浅灰色的办公楼里，却也能找到一些奇形怪状，颇为有趣的人。他们能让你觉得身处正常的人类文明世界，但又隐约看到光怪陆离的东西在一个角落，一个转弯，一个门或一幅窗帘后面影影绰绰，就像当你把一剂炼乳投放到正在冒泡的可乐里看到的奇怪的景象。
2078pub坐落在一个位于市中心开放的公园里，这个公园早已失去了其原先的意义和功能，成为了略显暧昧的娱乐场所的集中地带。pub前面停了很多漂亮的车子，像是等待领取的快餐整齐排列，他们的引擎盖闪闪发光，像侍应生黑色的鞋面。Richard开的是黄色和香槟色相间的小宾利。这似乎是鸟儿们开的车；也似乎是单身富有的年轻男人开的车，他们往往生活单调，没有家庭的拖累，到处炫耀他们尚可的品位和饥渴的感官，捕捉猎物或与猎物相互捕捉。
July 08 Rap又在冒头；Hustle&Flow很久没有写影评，并不是因为没有看到好片（不过最近看的片比较少，感觉大家都在热火世界杯的时候，看片多少有些不搭调），而只是懒得一一记录。
上次看《蜡像馆魔王》的时候着实受到不小的刺激，整个片子令人窒息，的确非常精彩。不过我还是坚持了（似乎懒惰是不需要坚持的）不给纯娱乐片写影评的惯例（这样说来《康斯坦丁》算是至今唯一的例外），没有给这部正统惊悚片写小传。几个月前看的《莫扎特传》，《慕尼黑》都是很有力道的作品；就连《v字怪客》这样有些傻傻的电影，《蝙蝠侠前传》这种传统漫画片也都算是给出一个不错的影响，但都没有给我写影评的冲动。在此顺带略为谴责刚刚看完的《贝多芬传》（Immorta beloved）不如想像中那么好，缺乏力度，缺乏新意，缺乏张力；顺便夸奖《越轨追击》－－这部被我遗忘已久的东东，出乎意料地有几分异彩。
也就不对太多作品作过多口舌之争了－－光说总算让我有冲动写乱评的《Hustle & Flow》（《川流不息》）。
从精灵下了《川》，只知道是部老片，所以没多看两眼。算来，从下完到观看，足足有2个多月之久。没想到终有一天打开后发觉，他激情洋溢，颇有冲击力，甚至散发出久违的震撼感。一部典型的黑人影片，很久没有看到的如此棒的黑人影片。
我并不去过多剖析他的情节。只说在一个极至的环境里，这样几个人是如何面对自己的生活，如何去感受生活，憎恨生活和热爱生活。皮条客和妓女的故事，或者本应该显出几分悲情色彩，而在悲情的同时,Terrence Howarld让人感觉到了悲情中的力量。
经常会想一个问题，一个人对自己的生活轨迹究竟应该负多大的责任。也许在一个人发觉自己的生活终究会走向光明，他会认为自己掌控着自己的命运；而也有人无力掌控自己的生活，或者因为懒惰，或者因为“堕落”，或者因为平庸，或者，因为他的确无法掌控。对于生活像shit的人，旁观者应该如何去评价他呢？或者，无论别人如何评价，无论在何时，当他发觉自己可以do something，become somebody的时候，他又如何会被剥夺这样的权利呢？
每个人都有“做些什么”的权利，都有在即使shit般生活中“做些什么”让自己不同往常的权利。也许《川》诉说的是一个在非常糟糕的生活境遇中的童话故事，但同时也在宣扬生活的真实和心灵寄托的可贵。
《川》也许仍然略显老套得去点了“every body can get a dream”的题，但是想想又有什么会比这个主题来得更加令人激动。无论是怎样的立志片，《奔腾年代》、《果岭争雄》、《铁拳男人》这样正统而感人的片子，还是《肖升克的救赎》这样略显偏激的作品，或者《爱国者》那样的历史剧，或者《查利的巧克力》工厂这样的梦幻剧，都总是循着梦想的线条。美国人还是如此钟情这样传统的主题，令人不得不惊叹他们没有让观众厌烦。 而《川》这样扯着你的头发猛摔（是不是形容地有点恐怖？哈哈）的另类，实在让人感叹梦想题材是一个变幻无穷，不会衰败的题材，永远可以动人的题材。
开场白那段“man ain't like dog”很棒。黑人的语言风格总是吸引我，而他们对英语独特的理解以及对生活有趣的视角更加让人心仪。
非常非常喜欢主人公在录制自己专辑的那段戏。惊叹黑人音乐感的同时，被做配唱的妓女的歌声打动。她声音中的爆发力，充满对境遇的痛苦和宣泄，也充满了对音乐忘我的寄托。让人看到在心灵上毫无依托的人找到一个依托时本能的饥渴。“It‘s hard to over for a pimp，when he try to get money for the rent”我想，虽然不是pimp，只要是辛勤工作的人，听到这样的歌词都会获得“生活艰辛，养家不易”的共鸣吧。
Hustle &Flow一定不是爱情故事，也没有什么感情戏。这个热烈的接吻，没有性感的成分。这个吻似乎也蕴含一种在淤泥中的人想挣扎出来的激情。
最后，还是要多多赞扬其中的Rap音乐。那是一种有力量的彻底的节奏和音符，远非一些所谓的rap能比。毕竟，很多Rap音乐中过多甚至泛滥地体现黑人乐手玩世不恭的成分（虽然他们的确是很有天赋），也就让Rap有时令人厌倦。但《川》中的Rap无疑是让我至今影响最深的Rap。夏天，一个人在大太阳底下走路，听这样的音乐，实在是一桩令人nnd很爽的事情（抱歉，呵呵）。
July 01 劲热一夏，看不到头的瘟瘟流汗从来没有尝试过在学校度过一个暑假
以前阿岛为了考微软认证在学校硬绑绑熬了一个夏天，而且是一个人。清楚记得那个暑假间去寝室拿东西，推开门阿岛正瘟瘟地坐在写字台前悲惨地将一勺粥（或者别的什么）送进嘴里，那一幕惊暴地撑入我的眼帘，到现在还清晰得很。他说他充分明白一个人在一个孤寂的空间里待一个多月是什么感觉，他说他听到自己的声音都会吃惊（因为很少说话）－－而且他在外面疯狂踢球的时候摔了膝盖，所以那个暑假可以用恐怖来形容（我一向不认为吸血鬼是恐怖的）
至今，我也非常明白一个人在一个孤寂的空间待着，一个月，或者三个月是什么感觉。考研的整整一个冬天，我就是这样过的。过来了，似乎觉得有些懒懒的自豪。那是一个辉煌的冬天，整个人都在蜕变，在化蛹，在换壳，在成蝶。
现在，面对一个似乎不得不在学校寝室熬过的暑假，便觉得也许不那么可怕了。虽然夏天和冬天还是不同，也许有更多麻烦要应付，但是嘴上抱怨，心里并不害怕。虽然坐着也可以流汗，虽然每次睡醒都发现席子又湿又粘，虽然呼吸到的都是令人烦躁的热空气，但也许并不那么值得害怕。
还好，我不需要独自面对这个暑假。毕竟寝室里的同学都留下来复习司法考试。
不过即使就我一个人，那又如何呢？我依然觉得自己可以挺过去。夏天即使非常非常热，那又如何呢？连蚊子都不敢出来的时候，我依然稳稳当当，轻摇蒲扇，也就可以了。
挺过了很多需要挺的事情－－事情毕竟是事情，有他的开始，经过，和结尾，所有的事情都不会逃过这样的命运。不管是多么来势汹汹的事情，当他进入他的“经过”，就会平稳下来，慢慢等待我的拆解。当他进入“结尾”的时候，我已经自信得很了，而事情本身，也许早就不是其本来的面目。
阿岛说过一句话，希望我们现在多于别人的努力都是值得的。当然了，那当然是值得的。
看到猫咪们仍然在大道上优雅地越过，很想问问他们是怎样度过夏天。每天吃半个西瓜，会慢慢好的。而且，我需要的人都在。 June 03 在地下走来走去的人去实习的时候总是要坐地铁。
不要抱怨上海的地铁太拥挤，不要抱怨他会晚点，票太贵，也别抱怨时常有人想不开把脑袋放在铁轨上，因为上海的地铁的确已经很不错了。有朋友向我抱怨北京的地铁，纽约的地铁，多么破旧，缓慢，脏乱－－上海的地铁无疑是非常好的了。行啦。。。。。。
所以，我也安然地在地下走来走去。
听说人是猴变的，也听说人是鱼变的，也听说人是泥变的。像卡夫卡那样认为人就是挖地道的虫子大概不算太多。而人的确在这样做。
人能够在地球表面任何地方走来走去，稍微地下一点的地方当然也不在话下了。
地铁的站台上总是有特殊的味道。车子来的时候带来了别样世界的风。一个似乎是未知的世界。人们从车厢内一拥而出，又从车厢外一拥而入。大家木然地望着对方，听耳机的人假装睡觉，睡觉的人把头歪到快折断的地步。
做过很多各种各样的梦，也记得很多梦，记得非常清楚。但似乎记不起来做过有关地铁的梦。也许地铁里面本来就有点类似梦境，我的潜意识也就不再对他感兴趣。不过想想如果梦见自己一个人坐地铁，坐来坐去坐到同一个空无一人的站台上，坐来坐去。。。。坐坐坐。。。的确应该算是一个恶梦吧？
这大概比只能在地下挖地道的虫子还要惨一点。挖地道的虫子可是非常清楚自己的目标的。
可是我听说，就连挖地道的虫子也有时会不知道自己在干什么。他也会忘记自己要挖去哪里，会忘记为什么得一直挖啊挖的。。。。更何况那些在地下走来走去的人呢？ May 07 很久未提笔很久没有提笔了,似乎已经久到想不起前一次提笔是何时。
偶尔写几个字，发觉很多字都已经不会写，才有些无奈而随便地警告自己有多久没有写字了－－用键盘写东西真的就那么具有亲和力么？如果果真如此，又何至于连写字的键盘都很久没有去碰呢？
没有这样的心境～
最近抽空重读《红楼梦》，细细想来，不能算作真正的“重读”，因为从来没有把这本奇怪的书重头至尾完整地读过－－似乎也要归咎于“没有心境”，每每看到大段的古言诗就不耐烦地略过，即使是在对文艺颇为热衷的日子，也从来没有那种心思去解读传说中的“密码”。另外往往觉得小林子妹妹颇有些上海作女的极点表现，如果她的种种“劣迹”中亦然蕴藏着如可卿求得的药方中那些令人不可思议的暗号（这个就去请教前伤痕文学刘掌门吧），那曹雪芹真有些不够怜香惜玉之嫌（对比一般文学的作者对自己造就人物的眷恋和爱恨（颇多作者声称那些人物已经有了自己的意志，他已不能控制他们，而是如实记录他们自己的行为和想法），曹氏也算是不多的残忍者之一吧。）
中国的古典文学还是最爱那本大而不失精致的《聊斋志异》，但却从来不曾有心思去触及她的古言原著，而是一遍遍把白话的译本翻烂，也算是颇背得出其中的情节，也算是颇能解读作者的一些可笑可怜稀奇古怪的心境－－不算辱没了这本好也不好的书。
言及最近的“心境”，对自己也有种种不满。忙忙碌碌，一年的读研生涯也已接近了尾声，努力了什么，成了什么事，安静回想却寥寥无几，乏善可呈。但凡成一件事不容易，是大是小，都得潜心而为吧。想到“the greatest games ever played”中的一句台词，真是有些感慨－－“I'm sure that you can't get it back without a tussle--I never imagine that I can get it easily and always ready to fight”。成事也要人在天和，似乎缺一不可；即使离成就很近，几乎从触手可得的时候，也要做好失去的准备吧；更不可失去踏实的精神。
明天会在Capital Law开始第二段真正的工作经历，希望能和老板及同事有个开心的相处。往往希望在工作上尽早有个稳定的归宿，在职业生涯中有些坚实的斩获，却又往往难以克制自己的野心，不安份于手中所有。好也不好，还需好好平衡自己的心境和身体。
夏天到了，不知是否能重获中学时代那些颇有诗意的心境－－太阳底下走走，一向是不算辛苦的。 February 04 你并不需要总是那么专业－－房龙讲述艺术故事作为一个法学院的学生，常常需要反省自己在处理业务时是否有够专业－－从行文，言词表达，神态，姿势，到穿着的细节（注意你袜子和领带的颜色，先生们～）；作为一个律师，必需博晓古今，广有涉猎，不管是谈论什么话题，都得＂有话可说＂；都能待在暗处找出对方话中的漏洞，在必要时有所克制地指出（或者根本不指出）。这些都可能在需要赢得客户信任和尊敬时起到关键性的作用。 你永远不知道给你带来生意的人是一个什么样的家伙。 所以在大学时代的阅读渐渐成为了有明显公能性趋向的过程－－完全可以说这是一个并不怎么好的心态，当然，我们也很难去判断究竟什么才是“好的心态” 我永远都不可能完全舍弃中学时代留下的阅读印记，这么长时间积累的阅读经历已经使文学作品的身形深深植入我对文字反映的生理机能中，即使大学时代的法学吸收和表达习惯成为了非常具有影响力，甚至是主导性的一块，但是他仅仅是“一块”而已，我依然寻求着工作语言的专业，但是我不可能舍弃，或者更确切地说，摆脱在生活领域的写作和阅读的文学习惯。 我想我以后必然会写那么一本小小的书，这将是一本让我顺利地以生活表达习惯运用到我的职业经历的描述上去的书籍－－就像德肖薇兹教授在他的《最好的辩护》中做到的那样（他是一个杰出的刑法教授，著名的刑事案件辩护律师，和他的犹太祖先一样，是一个绝顶聪明的人） 我在大学时代功能型阅读并没有过多摧毁什么我珍视的东西，他反而使我在一段时间的自我谴责之后开拓了一个对我来说新的天地－－我开始真正喜欢去阅读纯文学而外的东西（其实，如果我要为此辩护的话，我完全会是雄辩的－－没什么所谓纯文学的东西，你能从文学作品中获取的知识实在是广阔丰富的；而其他作品，历史，传记等等，又有哪个不是长着文学的皮肤，胳膊和腿呢？）－－而不是在阅读之前就会想好将来我可以向一个在冷餐会上认识的信口开河的家伙引用一段日本外相的话来印证当时的中日关系，或者争辩荷马史诗中的一个考证问题。。。。。。 最近在读房龙先生的《The Story of Art》，不得不说这是一部令人爱不释手的书籍，它看似非常厚重（你完全可以用他来垫高你的枕头，而且很容易造成你落枕），但却是一本可以快速解读，充满阅读快感的艺术史普及读物－－这本书充满了灵活和文学化的叙述，有玩笑，有博学的质量－－你应该去读读他，如果你不想成为一个研究艺术史的人，但却颇想具体看看那些一直听到的名字究竟是怎么回事。 正像没有纯文学的东西一样，也很难找到纯艺术史书籍，至少这本不是－－谈论艺术的历史自然牵涉到其他－－政治，经济，战争，民俗，生活习性等等。这些构成了“故事”，不过那都是真实的事件，听起来似乎是好莱坞电影中的情节，但是，你得知道，那的确是真实的－－你可以通过这本书的指引去比较轻松地接收这些真实－－历史的重量往往会让你透不过气来。
作为艺术史中重要的艺术表达方式，建筑是房龙不会漏掉的重头戏。而教堂不论是在中世纪还是在文艺复兴时期，都是极为重要的社会生活的反映－－也述说着教会和国王之间的斗争。教堂建筑风格的演变，也给我们很多线索。 圣彼得大教堂和比萨大教堂作为罗马式建筑的代表，略显孤单地伫立在意大利的各个角落，成为游客们的宠儿。罗马建筑在被哥特式建筑取代后，却从未想过从历史中隐退－－当哥特式建筑在“火焰形态”中燃尽，他又再一次占领了美丽而阴暗的天主教世界。
我们总是很难拒绝华丽建筑的魅力，哥特式建筑在中世纪是如此流行，使得女子们的帽子都加上了他尖尖的顶；完全可以理解，欧洲人真的会觉得那高耸的屋顶无限通向天堂－－教会竭尽全力使人们相信，在教堂中总是离天堂最近－－他们不断举债去达成这项神圣的使命，的确是非常神圣的，先生们～。 以上的科隆大教堂是经典的哥特式建筑，我们可以看到著名的火焰形态以及那无比繁琐，精致，华丽的雕刻－－的确，正如房龙说的那样，那些美丽赫人的野兽雕塑经不起一只小鸟的冲撞－－我常常想到一个名叫《夜行神龙》的美国动画片，那些在白天沉睡，无比脆弱的神龙雕像，正是房龙的话的佐证。。。。。。：）－－而科隆大教堂绝对不是唯一的“摇摇欲坠”的哥特式标本。
哦，看看这些冰激凌一样的东西吧，他们耗费了几代工匠和设计者的生命。。。。。。
巴黎圣母院总是那么奇形怪状，但是你舍弃不了她的雄伟－－她几乎同雨果笔下的人物一样，无论是那个驼背的家伙，还是那个被摔死的家伙－－奇形怪状而让人体会了他的雄伟
同样非常喜欢房龙对城市的描述方式－－的确有一些城市进行着历史的循环：罗马，康斯坦丁尼亚，耶路撒冷，佛罗伦萨，威尼斯，伦敦，巴黎，纽约－－他们在一些历史时期对世界起着极为重要的作用，他们也都成为过世界艺术的中心。 而凄美的卫城，这片多灾多难的土地，不断被摧毁重建，现金依然有着其特有的魅力。我们热爱卫城，就如我们热爱京都，热爱奈良，热爱西安，热爱洛阳一样。。。。。。
威尼斯，受到无数艺术家青睐的地方，现在正遭受着下沉的折磨。。。。大家去威尼斯旅游吧，去帮助一下意大利的旅游业（生机勃勃的欧盟经济啊），也趁着这一切仍然在水平面之上，赶快包揽她的历史沉淀－－当她来到水下，估计意大利政府会征收更高的门票的。
佛罗伦萨，西方艺术的摇篮，在文艺复兴早期，其正扮演着十八世纪巴黎的角色。她是时尚之都，是艺术家云集，交易，争吵，贫苦生活，寻求机遇，嗜酒，赌博，嫖妓的城市。这些照片让人觉得那是一个宗教城市（那个顶真的很像红衣主教），但她似乎并不是。。。。。。
房龙也难免是站在一个批评者的角度去看待历史的。对于艺术的甄别，自然有其（至少是看似）比较独到的见解（或者已经不是独到的了）。 绘画在画布和纸张发面之后，变得如此无法抗拒－－特别是哥特式建筑使得罗马教堂那留给画家无限空间的天花板变成无限高的狭小顶篷之后，绘画独立出来，不在是建筑的附属物，雕塑已经难以同绘画媲美了。
对于达芬奇的批评是一贯的么？还是对他的赞美是一贯的？我也比较倾向于说达芬奇是一个什么都会的天才，但他不是神吧－－他没有太多绘画作品传世，因为他总是被分心，同米开朗基罗和拉斐尔相比，他是如此三心二意，又是如此绚烂多姿，可惜的是，我们对他还是知之甚少－－而类似蒙娜丽莎的画作，足以传世，却依然不足以称为最好。 达芬奇真的并不擅长表现人物的嘴么？他画手的时候也那样不够专业？实在是难以知晓。据说达芬奇所有的肖像人物都有不自然的微笑，那都是因为他没有很好学习解剖学的缘故－－如果你愿意把蒙娜丽莎的微笑解释为神秘，那么悉听尊便；你愿意以此批评达芬奇画艺不精，也可以－－你高兴便好了罗～ 但是，《最后的晚餐》会变得如此模糊不清的原因却是不容争辩的－－那缘于达芬奇一次糟糕的尝试－－蛋清加颜料的画法令画家们非常烦恼，自诩为科学家的达芬奇先生努力地去发明新的画法，失败的颜料调配使得这幅应该是他为数不多的优秀画作中的一部经历了历史上许多自诩为科学家的人修复画作的灾难，感谢我们的高科技吧，我们因此才有机会重新欣赏这幅可能是非常传神的作品。
但是，达芬奇的尝试至少是值得鼓励的（虽然代价很大），因为这也许能够根据混沌理论说成是对绘画史的推动之举－－毕竟佛兰德的凡爱克兄弟最终发明了油画的画法，荷兰画派也渐渐踏上了历史的舞台。荷兰画家比意大利人似乎跟热爱生活－－凡爱克的画作充满温馨的生活情趣，那副凸面的镜子真是有够滑稽的～～～
伦勃朗曾经一帆风顺，而《夜巡》让他过早地陷入了人生的低谷。这幅本来白天背景却被熏成黑夜的画作今天已经价值连城。其中人物的活灵活现远远超出了前代的作品。
请仔细看看，从米开朗基罗到拉斐尔，绘画有了如何的变化。这两个基本处于同一时代的艺术家，后者曾经如此年轻具有冲劲，其技艺达到了颇高的水准，甚至在某些方面独树一帜，比其前辈更有纯熟的表达能力。
请看看提香把人物的表现技法发展到了如何柔和和谐的地步，柔美的处理炉火纯青。丰硕的人体也更加令人容易接收了。
艺术家们都在苦苦追寻维纳斯的身影，不知道她来自何方又将去向哪里。。。。。她的诞生也许只是一种猜测，就像我们在猜测人类的起源一样。。。。。。
当现代艺术初露端倪，不晓得曾经的和谐美渐渐会走向哪里。当大碗岛的夕阳落下，我们还应该去哪里追寻维纳斯的神态呢？我们常常担忧未来，也许，其实，没有什么好担忧的吧。
于是。。。。啊，怪诞艺术渐渐称为了主流的一种存在方式。达利可不是仅仅在表现内战预感时才如此才华横溢，神经兮兮。我们是否应该去担忧我们的未来呢？有的人天生就是来担忧的，有的人天生就不是！ 好在现在这个社会是多元的，对于艺术的鉴赏也难免如此。不管是喜爱哪种艺术的表达方式，我们也总是应该尽可能放轻松，尽可能有一些自我的见解吧。 January 03 深蓝的天赋 我最爱的女演员我一直以为，一个电影演员首先需要的天赋，而不是努力。
话剧的表演是靠勤奋的学习和刻苦的训练（我曾经在班级排演毕业话剧的时候反复提出我的建议：话剧的语言应该是夸张的，话剧无法像电影那样依靠镜头的切换唤起观众的注意，只有靠演员夸张的形体和语言来表现情绪的刺激）；歌手，舞者也同样如此－－而这种勤学苦练往往可以得到不错的收获－－而作为一个电影演员，如此的勤奋却很难获得多少回报，如果你根本没有天赋的话。（我时常感叹，华人中真正有天赋的电影演员实在太少太少了，几乎找不到一个可以用“为电影而生”来形容的演员）
我也一直没有找到比朱丽叶比诺什(Juliette Binoche)更加具有天赋的女演员。
很难用一些词去形容她带来的那种舒畅的诱惑感，很难描述她色彩上退后式的侵略性，很难解释为何她的表演自然而又复杂到每一个纤维的程度。
我称之为“天赋”。
第一次为她吸引是《屋顶上的轻骑兵（horseman on the roof）那时我并不知道比诺什的名字，亦然不知加于其身“演员的演员”的美号。这样的吸引应该是真正的折服吧。没有想到从美亚音像店（现在这个连锁集团早已随着出租权纳入著作权法而轰然倒地）顺便借来的vcd会带来如此的惊喜。那时觉得她的表演自然清晰，由内而外表现出一个孤单而略显抑郁的贵族女人对奇遇的渴望和从不解下的尊严和矜持。她的表演恰到好处，有张有驰，清澈的眼湖深不见底。
那个奶糖一样的男主角也许不失为出色，但是完全被盖在比诺什的光芒之下。在一场大瘟疫中，轻骑兵扮演着传统的侠客形象，但是与他配戏的是一个泛着珍珠亚光，平实地让所有观众倾倒的完美高手。
在灰暗恐怖的灾难中，影片却有着无处不在的亮色。十八世纪法国南部乡村的油嫩绿色被阳光照耀得可爱异常，即使怪异的死亡一再出现，却总是酝酿着一个浪漫的传奇。比诺什以各种方式在不同场景中坚持着人物的坚强与尊贵，玲珑剔透，毫无娇柔。
这是九五年的老片了，但却是影坛永远不可抹去的经典。
天，你无法想像她有多好，呵呵
我一向没有在看完电影之后去追究“这个人是谁，他还有别的什么作品？”我不喜欢这么干，我喜欢看完后就回来，不去沉迷任何人的方式（我们应该有自己的方式，不是么？）。所以当我再次看到比诺什的那张令人难忘的脸蛋已是很久之后（同样是不知道任何关于她的信息），这次看的是更为大名鼎鼎的《巧克力》（Chocolate）。我甚至没有立即反应出来那个非凡的巧克力匠，那个可以使任何人欢乐复活的魔术师，那个美丽异常的女人就是那场瘟疫浪漫的女主角。
这是一部带有魔幻色彩的影片。一个古老闭塞的法国小镇，灰色与深蓝色是它单一不变的色调。当一阵带着不可思议力量的风吹来，一场温和而不可抗拒的变化埋下了伏笔。神秘的巧克力匠和她六岁的精灵般的女儿身着暗红色的斗篷从远方沓来，一切注定要发生。当奇妙的巧克力（你能想像用巧克力包裹的火鸡是什么味道么？有一种巧克力甚至是和胡椒混合而成的。。。天，这玩意儿放到今天可定可以赚大钱－－连可口可乐这样的东西都已经成为世界最爱了。。。。）在不同顾客旋转了一个铁盘后各有适用地打开他们的心扉，一切都顺理成章，也出乎人们的想像。当伯爵最终倒在巧克力橱窗中崩溃，最后寻求了其在襁褓中就向往的快乐，所有的奇幻和爱的温馨魔力都洋溢了整个故事。
比诺什继续了她那自信美丽的微笑，继续了人物在面对外界环境压力时表现的坚韧和对自己信仰的不懈坚持。她充满了母性的爱意，充满了女人的柔软和对生活与自我的果断。她也会无奈和叹息，她的软肋被触碰时也是如此楚楚可怜。其中的种种演绎令人钦佩。
后来才知道此片获得奥斯卡多项大奖，包括璀璨夺目的最佳女主角
（今天网络问题，难以上传照片，以后再写）
December 25 两个建筑后面的不同阴影（上）－－一个建筑后面的阴影昨天下午为了度过一个比较充实有趣的圣诞夜，并且为了充分利用刚刚到手的学生证，特地再次（虽然说这次有非常重大的意义）去了多伦路继续我的闲逛习惯。虽然有点行色匆匆（走得那么着急一致在一个气温拉出“小阳线”－－至今仍然记得在股票操作选修课上学到的颇具功利性的专业术语－－的冬日下午多少有些汗流浃背），仍然有些不一样的获取。
坐轻轨快到虹口体育场的时候，意外在列车的窗子前看到了在一大堆灰色高楼中黑红相间桀骜不驯的现代美术馆主楼，颇为诧异－－我从来没有在这个角度看过这幢心仪已久的建筑。德国简约式的建筑风格使其在大片没有灵魂的钢筋水泥中显得如此玩世不恭而愤世嫉俗。一向很喜欢现代美术馆上面玻璃暖房式的屋顶，很像我心目中的工作室。
这次去看的是一个名为“两个亚洲，两个欧洲”的现代展览，充满了光影的神奇变幻效果，“光影”也的确是“非常美丽奇妙的”，有很多一向为我喜爱的录像作品。二楼和三楼的展厅为了大型投影作品而被布置得黑暗诡异，令我很兴奋。历数从现代美术馆开馆展“打开天空”，我几乎不错过其中的所有展出，对其的喜爱更是在上美馆之上。这不仅仅是因为现代馆让我心仪的地理位置，更是由于其展出更为立体，自由，奔放，独立，突出，变化，也更能激发人的思考。而现代馆本身独特的建筑风格和展厅的迂回设计更是让我欲罢不能，相比上美古典正统的场馆风格（对上美的古典建筑风格我也是非常赞誉的），有着更多供展览主人和所有观众发掘，窥探，想像的空间。
我没有为这次“两个亚洲，两个欧洲”展留影，一是因为投影作品不易拍摄，二是这次希望选择头脑记忆的方式。加上时间的紧张，下次应该还会再去一次。在此我更加希望表达我对现代馆本身的热爱，我无法抑制将其独特身姿上传到ｂｌｏｇ上的冲动。
有时颇为费解，现代馆坐落于多伦路，长相又如此光鲜，似乎会和多伦路的整体气氛有些决裂。难道设计者本来就在寻求一种与周遭的撕裂的叛逆么？有时觉得他想一个造型奇特的杯子，有时又觉得想一柄剑或者一口刀。当简约风格从设计理念到商业化，到家居装饰，再到大众审美习惯，似乎没有从现代馆的身上闻到过多阿谀奉承的气味。他伫立在多伦路靠近横浜桥一侧路口，和咸亨酒家面对面，颇有嘲讽的意味。
现代美术馆选择了顶部玻璃幕墙的结构，总算不大会因为整体玻璃幕墙而受到环保主义者的严厉批评。上面的玻璃顶和下面厚实的黑色主体反差很大，给人无限的遐想，似乎可以通过顶上的光亮把思绪无限发射到很远的天际之外。。。。。。而在顶楼的玻璃吊顶旁边有个很隐蔽的暗室，里面往往有出人意料，有时甚至是有些恐怖的展品，给观众不断的惊喜。
他的旋转楼梯让上楼下楼的人天旋地转，倒也颇有喜剧色彩。而从底楼向上观瞧，其中效果实在不同一般－－似乎是在体验所谓的“九重天”，似乎看到了空气的彩色。开馆展就叫“打开天空”，或者与之也有不可推却的干系。一楼的展厅比较狭小，二楼三楼则很宽敞，曲曲折折，很有走走的劲头，有些展品会掩藏在黑暗的角落，你得探索进去，似乎是进入了另一个别样空间。
现代馆除了那个红黑相间并且装着看似危险的玻璃自动门的正方进出口外，还有一个小小的后门，那里有一个馆内自带的书店，出售非常昂贵几乎不可能卖出去的精致画册（或许有一天我会有能力有闲心来席卷这里）。画册们像乐谱一样几字排开，严阵以待，似乎自己都成为了一个展品。
现代美术馆的艺术表达的确是自由而立体的，展馆的外墙也完全可以是展品的承载地。有的雕塑展品就摆放在展馆的门口。图中记录的是一个名为“卡秀”的展品的布置过程。无数的交通卡，电话卡，储蓄卡，优惠卡，会员卡。。。。。拼接起来的涂鸦，看似一个浩大的工程，其实是对城市生活的忠实再现，是对现代节奏和消费方式的品头论足。现在已经看不到这个展品了，但是随着精彩展览的轮番登台，我也会不断出示自己的学生证，不断去体验不同感受而又给予相似快乐的现代气质旅行～ November 14 一个长长的档期，一个小小的等待很久没有更新日志，总是因为事务挂心，或者忙于每周环境法和英语作业，对于blog冷落了很久。本来想就上周五的班级秋游作一个小小的集锦，却还是觉得想写的东西很多很激动反而不想去碰，皱着眉头写东西往往让我烦偏头痛的老毛病。
也就静下来写一个小小的电影阅读总结，对长长的暑假档期作一个自己也期待已久的回顾。
一直在下电影，看电影（顺便学学里面的顺口溜。有时下了没有字幕的片子会满兴奋的，听得糊里糊涂，难得明白了一句话就很开心），删除电影，也颇为形成了自己看电影得习惯。喜欢一个人在家或者深夜看片；看无聊的消遣小作品时（比如pie系列）一定要一遍聊天一遍瞅两眼，而看“严重”的片子时喜欢把聊天器放到脱机，坐得笔直，竭力睁大眼镜不想错过任何的惊喜；不喜欢全屏观看，就如戏剧和公众的基本原则－－不要太投入^_^
05年的暑假档有颇多的惊喜和失望，其中也算是心情起伏颇为平衡。有的片子沸沸扬扬却给你个空心汤团，有的倒是众望所归果然表里合一，有的却声音很小拳头很重－－林林总总不可一一详尽了，就说几部影响深的吧。
空心汤团：
《史密斯夫妇》无疑是暑期最大的空心汤团了。最早在地铁的车厢里看到预告片似乎获得了一个好帅的映像，谁知道看了之后发觉“帅”的仅仅是小皮那张岁月渐渐爬行上下现在暂时还能混混的脸。“老套”的含义或者可以包括“什么都有”，而“什么都不怎么样”的解释，那么此片也算是及其老而及其套了。小朱的妩媚依旧，再次遇到如此妖娆的角色时，她的猫咪美感已经相比《原罪》减去多半。回想她在original sin中的不错表现，难免叹息她似乎走向了一个渐渐的没落。。。。。。
我们在看什么？在看戏内还是同时在看戏外。《史》到底是什么在吸引大家的眼球呢？？
我承认，我是比较喜欢古装片，但是并不代表我对时装剧就有必然的偏见。在《原》中，小朱虽然不免有花瓶的嫌疑，但是我想至少有人会站出来为她辩护：“长得好看是错么？好看点就是花瓶？我呸。。。”
什么都好，几乎没什么不好；或者，你太苛刻了。。。。。。
《康斯坦丁》雷声大，雨点更大。原先看到基努在画报上出现得时候，还是会和matrix中得安德森搞混，仔细想来安德森先生得帅呆了多半是衣装包裹和评论吹嘘出来的（你看看他那些螃蟹一样的武打动作，就死了那份傻傻的崇拜之心吧）。下到了《康》非常好的版本（实在有够幸运），片子一开始在墨西哥的那幕引子就已经将我牢牢顶在了电脑椅上。我已经目不转睛，已经忘记去碰茶杯。。。。。。
捉鬼的故事比任何故事（我是说故事，而不是“历史”，相对故事我会更喜欢历史）都要吸引我，从捉吸血鬼，到屠龙，都给我别样的传奇情节的满足。而康斯坦丁作为我所见过的最有性格，最心理畸形的捉鬼人，一处场就无时无刻让我心颤。
我也不想一次次重复他把打火机玩得多帅，不想重复第一次从一个广东女孩（为什么美片里得中国角色总是操着晕晕得粤语啊？什么时候蹦俩上海话出来？）身上用镜子逮鬼兵有多么神奇，不想重复他用杯子罩住蜘蛛说“Welcome to my world”时那种无法形容得悲情和幽默，不想重复在宗教商店门口为将信将疑得女主角击退魔群有多么冷酷。。。。。这些一遍又一遍让我滚动思想的镜头如今浮现我仍然按耐不住激动以至有些疲劳了。。。
而不得不说，虽然《康斯坦丁》对于世界三个层次的描写是旧式的，仅仅凭着期叙事的方式以及对角色的独到表现就足以抓住所有人的神经。它的旧式，或者就是它的缺点，但是从几乎所有的方面，它都是优秀的。。。要不，就是你有些苛刻了－－一部娱乐电影，你还需要什么呢？
n多海报，这张还是比较帅气的。。。。。
如何？很不错？很不错！额。。。他的鼻子很完美，额头的线条也是
我一直很困惑妹妹的标牌为何在此时找到，两个空间和时间的联系究竟是如何建立的呢？片子以圣经为背景，很多内容应该是根据圣经来默示的，或者此类的疑惑得交给考证的多事者去追究了。
另外，不得不提Rachel Weisz在片中的精彩演绎，非常非常喜欢她那柔软充满磁性的女性声音。每次接听电话的时候，用“道森”来应答，给我留下极为深刻的影响。康斯坦丁给她做第一次地域穿梭演示时作为介质之一的黑猫似乎就是根据她的气质来设计的。作为一个通灵者，Weisz神经质而纯净的演出可圈可点。
喜欢美女需要理由么？不需要？需要么？。。。。。
在结尾突然获得的震撼
暑期档就要结束时，隐隐约约看到了Cinderella Man的预告片。陈旧厚重的色彩与康斯坦丁的浓妆艳抹有着极大的差距。几乎本能感到了“历史”的气质扑面而来，记住了“铁拳男人”这个听上去颇为傻傻的中文译名。
克劳先生在角斗士之后，硬汉的形象也算深入人心（就像美尔吉普森的大脸硬汉＋不乏温柔的形象在《勇敢的心》和《爱国者》后家喻户晓一样），虽然在《美丽心灵》中获得了一个新的途径，但是操起老本行来可谓驾轻就熟。
不过《铁》一篇可不是一个古罗马的纯粹的传奇，似乎是美国在这几年经历了颇多磨难后（美国人也算是非常娇嫩的）以对大萧条时期的回忆为介质的一种反思，同时也似乎是一个自我疗伤的疗程。美国精神的扩展从欧洲移民登录到二战之后初期一直被延续，被渲染，被作为一种可爱的“工具”，虽然一次次被从里到外翻遍，每次碰到历史厚重的粉刷时却总是，还是那么激动人心。
Cinderella Man从一个拳击手的磨难经历切入，再次展示了美国人是如何做过大萧条时期的传奇。这种美丽的传说是如此真实，如此人性，以至于我们无法去指摘美国精神至今到底所剩有几。。。。。。
海报一如既往，很炫～～
影片表现的大萧条主题，是叙事和镜头感觉提起的重量感，主角在码头找工作碰运气的时候，一切给人对那个时代的透视。对于美国人来说，大萧条几乎像中国人在讨论“文化大革命”一样用“在那个时代，一切是多么疯狂”。而一个民族的不折不挠的魂魄，也以最有张力的方式来表现给所有荧幕前的观众，虽然，镜头永远都是那么狭小的。。。。。。
克劳在片中拿捏虽然不是最为完美，但是在表现一个拳击手作为丈夫，作为父亲时对家人最大限度得保护，在穷途末路时投入妻子的怀抱不得不让人动容。当他为了家庭去向抛弃他的老板乞讨时，不仅感到人的渺小和对责任的理解让人变得如此伟大
不过拳击的美到底在哪里呢？我并不是非常明白。这部片子一如既往地让我热爱着历史题材地影片，特别时美国历史片；让我一如既往地崇信着破旧地美国精神；让我一如既往地相信这个世界爱情和亲情地存在－－却没有让我热爱拳击运动。但是这仅仅是一个寓言，一个标志，是一个让人兴奋地符号，那么，这也就足够了。。。。。。
October 23 不要错过一点点气质感受现在已经不是本科生了，听说拿着研究生的学生证再也无法受到经济上的同情，所以也享受不了在这个城市里各个场馆给的优待的入场券（虽然有时极其想不通连美术馆这样的地方都是需要高额门票的哈～），进而也常常怀念在本科时候极其频繁地穿梭在各个展览场馆之间，敏感于所有种类的“艺术表达”，并且从来不看展出的预告，一向临时决定冲向一个地方。
也算是承袭这种“没头没脑”的风格，对各种作品的欣赏也是不顾一切用最感性的眼光去光顾，懒得追究其中的历史和门路。曾经也有过翻越艺术史的念头，可是翻完那些书却光看看其中美丽的图画，一个文字都没有记住，最终还是放弃了这种对我来说略显可笑的努力。
也算学过一年多的图画，有些素描和水粉的基础，看到那些文理清晰的画作时总会发现与自己作画时颇为相似的笔锋，这时便略微觉得激动，心想或许自己干这个也多少会获得一点名堂。
相对于画展，比较喜欢摄影的东西。他们更加直观简单，不管时写实的还是带着浓烈现代派的照片，都能给更多的艺术感受。加上自己喜欢拿着相机乱拍，常常拍些没有边际的东西，被朋友说成“莫名其妙的照片”，也可以从现代艺术摄影中找一点颇为堂皇的理由^_^
虽然乱乱地投入，我也总算想出其中的名义－－“气质感受”。活在一个嘈杂的世界里，往往还是自命风雅去体会一些所谓的气质，然后回复面对混浊的真实，也算是对生活的迂回吧。
回想以前看过的多个展出，也算在工作人员姐姐的“不准拍照”的吆喝下偷偷，或者强行拍了些作为一个“气质感受”的记号（上美馆二楼有个姐姐管得特别严，我都已经认识她了，不晓得这个毛糙的小姐有没有男友^_^）。这里把这些陈年的东西翻出来，或者会给大家些愉悦。
帖出来的作品都是我在展馆现场用小相机截取的，我都不知道名字和作者。或许很容易搜索到，我也不去做这些事情了，就让有心境做这些事的朋友们代劳吧
这三张照片，是０４年法国年的时候作为法国三代摄影展展品在上美馆展出的，都是“第一代”的作品。我毫不掩饰对写实主义风格的欣赏。第一幅充满着法国的幽默；第二副实在太著名了（却还是想不起它的名字，看到过很多次），男孩的满足感给人多么深刻的印象；而第三副也是我最喜欢的，这是我很长时间以来看到的以最可爱的方式来描绘幸福的照片。
这是上美馆展出的奥地利抽象艺术展。还是不要去追究其表达的指向了。就看看作者在线条和色彩的张力吧。如果你至少从这闪亮的色彩里发现了自己的快乐或者受到了视觉的冲击，那便足够了吧。这些奇奇怪怪却又让人欲罢不能的东西在模糊的镜头里依然毫不安分，可能本身就说明了问题。
在规划馆的毕加索作品展示，不能不说是我有史以来看过的两个最让人失望的展览之一（另一个是同样在规划馆的达利展，糟糕的原因相同）。在天花乱坠地大吹特吹之后，却一幅毕先生知名的作品都没有看到。看到了很多小小的铅笔和钢笔的插画和草稿，但是野兽派的鼻祖的一点点气息都没有表现出来（这个展览和达利展一样，一幅油画作品都没有，简直有欺骗观众之嫌）。在此总算可以骂一下了。
同样是在规划馆，二楼的上海历史照片就可爱多了。那里还有一本很大的画册，有保护历史建筑的全面记录。每次都会很兴奋地去翻越，那里可以找到圣约翰的房子，华政的朋友们看了也会激动的。
去上美馆或者规划馆看的都是挺正式的表演，或者说更加官方一些。但是，对艺术气质的领略，我一直不认为在如此正式而具有高门坎的地方可以获得。艺术家的天堂必定不是罗孚宫，而是一个小小的cafe，或者充满了便宜出租房和画室的小巷。
在这个城市，画廊成群的地方实在不多，而常常去多伦路逛也至少能够获得一些这样的表面印象。至少，那里又一个还是不错的现代美术馆。前前后后去过十趟上下，总觉得它小而精致，空间的设计错落有质感，使人爱不释手。
印象最深的还是那里的第一次展览，也是我第一次体味平面之外的艺术表达方式。非常感谢这些年轻的艺术家用不同的颇有想像力的方式颠覆思维的框架，让人觉得豁然开朗
想起来我高考作文的灵感就来自在多伦路闲逛的经历，写到一个城市艺术气质是靠最小的画廊，小文物店，小展览馆来结合成的。不在于多么大型的演出和展示，不在于多么厉害的宣传，而在于跨越出小市民文化的大的东西渗透到每个居民的生活中去。虽然这篇小小的不讨巧的文章没有为我挣得高分，但是自己仍然坚持这个不错的想法。
城市的灵性也在于每个人对气质的感受，不断去给自己一些生活的迂回空间，真的会是享受。去走走吧，算是我在此鼓动大家^_^
October 07 虹口公园附近地区一日游，假期尾声曲～今天与陈兄（一般我就叫他“效儿”）约在虹口公园门口见个面吃个饭。
自从他被美国佬拒签之后（你说这个阿美利卡啥时候就不在是“自由之地”了哈），不免有些郁闷的气氛；虽然他仍然很投入地开始了将要长达一年的“司法考试储备性复习”的漫漫阶段，并且扎进了美国民商法以及法律英语的浩瀚滴“人民战争的海洋”，但似乎还是需要我这个在体育擒拿选修课摔他n多次的“超级有缘摔友”来消除一点他的颓势，让他冒冒阳气。
你说俩大老爷们约出来，逛公园逛街说有多便拗就有多便拗，一直和他念叨那个“are you a gay”的笑话。但是既然路过虹口公园岂有不进去晃一圈的道理，于是也终于找到一个“瞻仰树人老兄”的借口。
虹口公园是我儿时的“游乐场”的“大多记忆”，我也不断号称可以“闭着眼睛乱走”（其实小时候一直有一种在这个偌大公园迷路的恐惧）－－而鲁迅墓一直是我最喜爱的地方。那里的人总是比较少，而且那里有最喜欢的藤蔓和百年的白玉兰，每次去总有平静的归属感～
效儿总说我常常看起来像日本人，理由就是我常来这个日本人常来的地方，我便以“抽他”为要挟，禁止他再胡诌这种荒谬的言论（靠，说我像什么东西不好，像日本人？！）
不过说来令人好笑，有一次我在虹口公园门口等老妈，就穿了个汗衫外面加了件小格子衬衫，然后戴了一直满喜欢的渔夫帽，突然有一个身着花七花八外套戴足有胳膊那么粗的金项链的四十岁男子靠上前来，暧昧地问：“你。。。是日本人？”我呆呆看了他半晌，然后斯文地答道：“靠，你才是日本人。”
虹口公园是这个公园的本名，有段时间改名为“鲁迅公园”。不了解中国氛围的人或者会认为这是一种颇为好的改进，将文化名人和公园名字结合是可爱的（公园境内不仅有鲁迅先生的墓地，还有纪念馆）－－但其实这不得不让人揣摸出其中浓重的政治意味。鲁迅本人以及他的作品在很长一段时间内成为了一个政治符号，远远超出了作为自由言论和文学艺术的本分，这样的公园改名也似乎是参与了这样一个并非理性的“运动”，或者是一个疯狂时代的遗风（而鲁迅的作品被收入语文课本，加上模式化的引导性的解释，成为了政治性审美的牺牲品－－啊，我们的孩子们失去了太多的欣赏的乐趣。。。）如今，这个公园回复了本来的名字，“虹口公园”，而且，“虹口”，也超出了行政区划名称的本分，成为了一个文化符号（不得不让我欣慰～^_^）
瞻仰好树人兄，路过了朱屺詹艺术馆（此馆常年累月都铁将军把门，不知道在吃啥干饭哈），直接取道去了第二个景点－－东泰广场的吉也家吃牛肉饭（那个饿啊！）
转来转去，又转到山阴路上，我一摸包，就摸到了相机，不管三七二十一，狂拍！
似乎一连好多次在blog上介绍了有关老房子的内容，刚才还说了思南路，不晓得如果又贴山阴路的pic，各位是否会对我的审美产生疲劳。。罢了罢了，既然拍了，不贴对不起自己，少贴两张好了^_^实在是喜欢得不得了啊。。。
最后这张是非常经典，可以很清楚地看到坊牌上面精致的花纹，两遍还有人物的浮雕，这也算明清建筑和西式巴洛克风格的天然融合了，石库门的精华似乎又荡漾开去，不晓得何时才能看到现在的建筑师仍能保持这种耐心和匠心。。。。。。
最后都准备回家了，可是效儿还是坚持要去多伦路晃悠。其实那时我已经挺累，多伦路又是“百去”，多少没那份闲心。不过既然他比较坚定，也就算陪陪此兄吧～
今儿个多伦路还真是少有地热闹，原来是在办石头联展。所有的小贩兼石头鉴定专家以及骗人专家齐济一堂，各自叫卖。你说石头一块块儿的，啥样的都说不准，竟然不同摊位卖出一模一样的石头来，真是叫人称奇～^_^
反正大的石头买不起也扛不动，发现有买小石头的，就弯下腰冒充石头天才左右顾盼，推敲斟酌。效儿似乎铁了心要做专家，介绍东介绍西，我是越听越玄乎，呵呵。
你要说有人陪着逛铺子就是不一般，我还真就头脑发热。从来没有在多伦路买过东西，现在还真是来了劲头，找到块手感好的石头还真爱不释手起来。效儿算是翘边的，硬说我和此石有缘。。。我难免想起聊斋中的奇石，说不定，这小石头一到晚上会蹦出个什么玩意儿来，嘿嘿，岂不好玩^_^。效儿认为，要蹦非蹦出个母妖精来不可，你说这丫寸不寸吧～
得，买吧咱。掏了五块钱，天，就这一石头。。。。
非让大家看看不可，这号称是“宁夏玛瑙石”到底算不算好～嘿嘿
您说这石头要真没打磨过，的确算是生得挺圆滑，煞是可爱。在灯下看，还有点小光头。哈～不过我是越看越觉得这就像是块小咸肉，上面是半透明得肉皮，下面是肉呗～～
希望这小小石头真会有点灵气，带来些好运吧。或者应了效儿的话，体现点缘分出来，就像和他结为哥们儿那样，糊里糊涂，就算是一个鼻子眼儿里出气了。得，等效儿去了美国，娶了洋妞儿回来，咱还得拿出这石头来，给他媳妇儿说说男人间的小事情～
也算是个挺满意得假期吧～^_^
September 24 错过思南路，偶遇梅兰芳11：30，检查了民商法的最后一题，合上考卷，仔细看着监考收去我的答题纸，闭上眼睛，出一口气～～接下来第一件事，就是例行检查我的相机－－我要开“拍戒”！
下午还剩一场主观题考试，应该不会过于紧张了，决定抓紧这最后的机会，将考试点－－启秀试验中学（一座让我想起自己小学的学校－－和小学一样，把房子前面的自然空地划为操场）－－坐落的充满林荫气质的道路（一年之前，我为了参加“集体活动”，已经来到这里参加国上海公务员考试，当时就已经被这条曼妙的马路挑逗得心痒痒）完完整整，囫囵吞枣地塞紧我那总是“曝光过度，感受故旧”的小快门。
不过就在打开电源的瞬间，我的心疼了一下－－啊！没。。。没电！
我呆了一分钟－－虽然我并不知道这条一见钟情的马路上有什么，但不得不预感到，这次损失大了。。。。。。
思南路，就算他什么都没有，单就名字已经足以让我浮想联翩－－但是我的嗅觉如此灵明，就仅仅在他并不出众的淮海路的入口处，我已经隐约感觉到了他的非同寻常，这也许是一种天赋，也许是一种他抵挡不住的放光的“才华”－－走到南昌路交界处的时候，他的美妙身子几乎到了无处躲藏的地步（南昌路上我也找到了一个很别致的卖高级烟斗的地方，还有卖雪茄剪子和烟叶～如果你钱没地方花，可以用这个讨好女友的老爸～）
越往前走，林荫越深，梧桐的冠不知不觉在你的头上连到了一起，筑起一个穹顶，像是看不见脸的默人在你背后轻轻关上了门，放下帘子，层层打开了戏法的盒子。。。。。。
联翩的阁楼式的房子出现了，暗红色的砖墙泛着令人心神荡漾的气质，屋檐下的葡萄形状的浮雕开始勾结着树叶的缝隙，表演出阳光斑驳带来的立体感；毛墙的平顶公寓出现了，带着一个个整齐的阳台，像怪物似的煽动浑身的短毛，另一面的爬山虎则成了他的刺青；三个三角顶连体洋房出现了，每一个叶子尖似的大房顶都镶着痉似的东西；没有门厅的楼梯房子出现了，门半开着，熟悉的木头腐朽的气味蕴着潮湿的空气躺到楼前的阶沿上。。。。。。我伸手摸了摸包，一时间拿出相机来重新确认了一下－－没电。。。。我不自禁地用手比了个镜头，对着房子照来照去，一遍开始梦幻－－如果我住这里。。。。唉。。。。。。
这里只能找些贴图给大家一些感觉了
二医大在这条路上的突兀伫立，几乎到了犯罪的地步，当我看到他的热水管道和黄色墙面突然出现的时候，就似乎是吃了石头一般顿觉胸中不爽，我皱皱眉头，真是天煞的。。。。。
往回走的时候，突然发现对面有一个横插的弄堂，我看了半晌，总觉得这样走过未免太可惜，也就过了马路，径直而入－－果然是像嗅到了特殊的气味，我竟然在次看似偶然地遇见了梅兰芳先生的故居，看着门前的牌匾，左顾右盼这幢小别墅的模样，不禁有如获至宝的幸福感觉。想像先生早上在院子里吊嗓子，必是会吵扰到不少邻居，而票友们慕名而来的盛况，又会是多么鲜活呢。。。。
梅居出来，还走访了同在一个路边的周公馆－－一座非常不错的单位房子，带着小园子，小而周全，若不是所谓“监视”等等的说辞，真是给人无比舒适安然的臆想；在三楼和一个东华大学的小孩子搭讪，她是志愿者，追着我问司法考试的事情，真是满有趣的。
孙中山故居没有开门，香山路也似乎不像思南路那么平静可人。一行下来，不得不真正喜欢上这条“纯粹的马路”，几乎可以和对山阴路的喜欢相比了。。。。。。相机错过此处，不免是无比的遗憾，不过也终有一天，会去摄下当天没有抢下的一切，只是，届时大约也没了此次兴奋偶遇的心情了。。。。。。
September 23 发烧后终于康复打了五天的吊针，医生扶着眼睛看我的验血单：“好了好了，别再吊了，白血球都吊没了，吃点药就好了”
这意味着，我已基本正常。
司法考试结束的当天晚上，我就彻底缴械投降，让扁桃腺牵着鼻子好好走了一回－－在接下来的五天里，我的生活就在打克林霉素吊针，吃柴胡冲剂，看无聊的电视节目，睡觉，做恶梦，腰疼，发短信。。。之中度过
康复之中我也渐渐抱着听之任之的态度，任凭自己的白血球，炎症细胞，药物素打成一团，将体温连创新高－－我也知道恶梦必将在怎么躺怎么不爽的午觉和夜晚中不期而至，我也就搬个凳子坐下来慢慢看他们颠倒上演－－我甚至还颇为享受地做了一个类似人骨拼图的惊忪游戏恶梦，现在我甚至能描述其中的细节。。。。。。
看着他来，该做什么就做什么，不用想太多别的，然后恭恭敬敬送他走－－带着对自己，对医生，对家人的信任，带着对自然的敬畏，平静等待一切好转。 September 05 我很喜欢的清醒曲调，不得不说的 本来有答应jj，这次要说说jazz演奏家的好东西的，不过现在想改变一下下计划，说说我的古典音乐情节－－前两天在看书复习天昏地暗的时候，温习了一张晶莹剔透的女声唱片－－Kathleen Battle at Carnegie Hall－－这是一买来就超级迷恋的“清醒音乐”－－在头昏脑涨的时候，她会用薄荷和冰块刺激你的脑部海绵体，让青兰色的液体渗透到细胞里面去－－会“呲”地一声，让一切都安静下来
不要出声，宝贝儿
在古典音乐里面，我不是太喜欢大型的交响乐，却非常偏爱女声的高音（甚至比爱灿烂的男高音还有严重－－我做觉得自己的古典乐唱片“阳气不足，阴气有余”），以及弦乐的演奏（特别是小提琴－－老妈总是戏称之为“嘎胡琴”^_^唉。。。老妈！）
记得在高中的音乐课上，老师播放过一次女高音的演绎（完全不记得当时的内容了），当花腔高音闪现处她不可思议的鸟鸣一样的跳音和转音的时候，很多同窗开始忍不住笑起来－－老师很沮丧地指出这是精彩的所在－－而我，浅浅感受到一丝无奈－－初中，高中，不管在文学还是在音乐方面，我都是孤独的－－还好在高二下的时候，有巍子的出现，他给了我太多知音的兴奋（老妈常常问我，为什么巍子这样内向你都会和他如此要好－－她不会理解的）
这里实在耐不住很多时候都憋着的寂寞，让大家也来看一下我无比依恋，无比向往的声腺的表现。。。。。多么可惜，我无法在网上找到这些美丽的声音，只能放出一些像是“pathway”的图片，把思绪导入到一个个冰凌一样的音符里
Kathleen Battle at Carnegie Hall
《凯瑟琳.芭桃在卡内基音乐厅》
卡内基音乐厅，一个无比灿烂辉煌的舞台，美国的最高舞台之一。
“舞台太灿烂了，站在上面的人，看不见下面的人，听不见下面的人，只有音乐，完全沉浸进去，掌声想起来的时候，你会上瘾的，你会发现，你是舞台的上帝－－一辈子也不会忘记这一瞬间的感觉。。。。。。”
在这张德意志留声机唱片公司（Deulsche Grammophon--就是有一个黄色标签的超级厉害唱片公司^_^）出品的芭桃现场版，把她清醒可人，充满层次，入天籁的声腺和卡内基天才的声学设计融合得如胶似漆。她不仅演唱了奢美豪华的W.A.Moart的小品，颇为serious的Franz List，还包纳了Robert Sadin的英文歌曲
可以听到现场观众痴迷的掌声－－上帝的感觉来了^_^
最重要的是，我从中获得了我所向往的平静，在无比沉默，黑色的背景中，音符像引路者的灯光，将你引向烂漫的天极。。。。
很喜欢她的这张照片－－一向偏爱黑白照片－－温馨，温和，很容易拥抱^_^
下面，要说一张入门级的唱片，由DECCA（福茂唱片）出品的《莫扎特<魔笛>精选》（Magic Flute Highlights）
莫扎特作为巴洛克音乐的代表人之一，总是用他的天才和对优美感的执著追求感动所有的人。而在《魔笛》中，老莫的童心未泯几乎可以和柴可夫斯基的芭蕾曲相比拟了－－在魔幻方面，大概和《胡桃夹子》这样的可爱故事不相上下，更加可贵的，魔笛是一部充满幽默感的作品（看过演出的朋友一定记得士兵们开枪的时候，枪头开出花朵的情景～^_^）－－如果你嫌《图兰朵》太严肃沉重，或者觉得《费加罗婚礼》太吵闹，《卡门》太绚丽，就来品尝魔笛吧～没有人会不喜欢。。。
我所说的是一张精选集，收入了最标志性的Der Vogelanger bin ich ja(我是捕鸟人)咏叹调，充斥绚丽滑音的Dies Bildnis ist bezaubernd schon（这幅画非常吸引人），是里沛（Lipp）、贵登（Gueden）、贝利（Berry）以及维也纳爱乐管弦乐团的演绎。
但是我找不到这张ｃｄ的照片，只能给出一些别的经典版本的魔笛封面，同样很精良，分别是由EMI和Archiv出品～^_^
August 30 整理唱片，理出好心情今天因为前两天的疯狂努力，复习任务不是那么紧，于是匀出了时间给自己放假。原来想不顾一切地看积压在电脑里的影片，新潮澎湃地玩格斗游戏，可是突然想改变一下放纵的方式，做一件很久没做，可是突然想到又发现自己很喜欢的做的事情－－理唱片
高中的时候，家里添置了专业的ｈｉ－Ｆｉ设备－－Enkyo的功放，MarantZ的ｃｄ唱机，Elod的音箱、中支、环绕和次低音－－于是，初中后期生长出来的对古典音乐和jazz乐的倾爱－－我老早就开始苦苦等候电台里周二下午方舟姐姐主持的《怀旧金曲》，特别喜欢叫查理李的香港上海老头子；老早知道莫扎特的圆号协奏曲可以治疗我的头疼和肠痉挛，迷上魔鬼帕格尼尼对多数演奏者来说是一种折磨的小提琴协奏曲和萨拉萨蒂的《流浪者之歌》（梅纽因的版本是很好的）－－完全释放为一种疯狂，我肆意搜罗一切可以找到的唱片，放假的时候在下午听jazz，而晚上，关掉所有的灯，听拉赫马尼诺夫的大提琴协奏曲和美岛丽（很欣赏这个日本女孩的细腻）手中帕格尼尼
在夏天闷热的下午，雷阵雨兵临城下，把功放调到22，让《四季》的《夏》乐章爆裂在潮湿的空气里，我用一块布－－而不是拖把－－擦地板－－老妈布置的暑假作业－－让汗自由奔流，畅快而欣喜
听着Jacintha，在沙发上睡着，醒来的时候，依然听见ｂａｓｓ充满磁性地“嘣嘣”作响，被这个新加坡出生的天才甜人的声音刺透，一边感受午觉之后的眩晕，一边心醉于窗外进来的晚霞的媚笑。。。。。。
这些事情平时不会想起，但是，在整理ｃｄ的时候，全部涌到手指与塑料封套接触的刹那，我很高兴还记得在听每一张唱片时的情形。我喜欢把classic和jazz分开，在分出纯粹乐器和有人声的演绎，喜欢看看自己无意收留的唱片数量所放映的潜意识的偏好；喜欢理出一套喜欢歌手的出片历史，喜欢把ｓｏｎｙ，福贸，新力。。。等公司出品的碟子理在一起，竖起来，看看他们整齐的可爱背脊－－我很快乐，很满足似的。
这里很愿意说说自己喜欢的艺术家，还是保持自己的风格，不去追究他们到底什么作品有名，生平如何，只说自己对他们最感性的，最原始的感觉
这里先之说ｊａｚｚ邻域的女歌手
Jacintha
我几乎无法再去说什么了，我对这个以一个灰白色的唱片封面无可比拟地吸引我的女歌手有太多心神不宁的痴迷。我找遍了自己知道的唱片行，搜了太多的资料，还只是买到了两张她的专辑。也是因为她，我再也没有将自己的最爱从四人乐队加女声的ｊａｚｚ表现形式上移开。
我在编写学校的杂志的时候，推荐过她的ｃｄ，写过有关ｊａｚｚ喜好的文章，其中所有阴性的形容词几乎都是指向她的。两张唱片，每一首歌，连一个音符都没有让我失望过。。。我几乎怕她再出专辑，我怕她的任何一个新的音符会有那么一点点的不好
很久之后才知道她是新加坡人，我开始想她和那些黑人的演奏者是如何走到一起的－－那些小号，那些ｂａｓｓ，那些ｐｉａｎｏ，那些爵士鼓，是否与我有过同样的经历呢？
这里可以听到Autumn Leaves原始的法文版本，Jacintha的演绎使这首流行歌曲改头换面，有了更多的灵性和飘逸的温和。里面演奏的ｓｏｌｏ和她纯真声音的交替前进，让你慢慢融入一个秋的世界
这是第一张专辑，我最最喜欢的就是其中的Goergia on My Mind,是第一首歌。看书的时候听，喝咖啡的时候听，还录到卡带上用随身听听，如果我是女声的话，我一定会全部背下来去酒吧卖唱的
Silje
来自挪威的小精灵，甜美的声音，歌曲中有比较多的ｐｏｐ元素，也有电子乐的风格，大概是初听爵士的朋友不错的选择。她应该属于morden jazz的类型，自由发挥的东西比较少，但是还是颇有味道的。她让我想到ｐｏｐ歌手Lene Marlin，也很喜欢这个流行乐的精灵，毕竟，来自北欧的女孩闪现出了过多的灵气，让人妒忌－－啊，我还很喜欢挪威的网球选手的海宁呢！
Laura Fygi
我必须说，这是一个“女人”，一个过于有女人味的女人，是火一般的热，一般妖媚，一般沉静的女人。她原来是一个流行歌手，但是当一个资深Lartin Jazz制作人听见她唱歌之后，就“给她打电话”，希望她“来看看我的录音棚”。
听她的舌头在音符里打转，可以看见她迷人的微笑，如果她再无法诠释拉丁爵士的话，那我以找不到更好的教科书了
她来上海的时候，我不得不因为昂贵的入场券望而却步，但是打开唱机是不需要入场券的。记得查理李的一句很好的话，在多明哥来沪的时候，他也在电台说“乖乖，五千一张票，可以买好多唱片呢”，真是喜欢这个可爱的老头儿^_^
Eriko Ishinhara
石原江里子，日本的美少女，看到她的时候的确很喜欢封面的装帧。没有想到，这么个娃娃脸的小孩子有这么沉稳的声腺，而且清新洒脱，我不得不说，同样是中音的歌手，我喜欢她而不是克劳夫姐姐
也许她的风格并不明显，不过她毕竟非常年轻，似乎才出了一张专辑。我会一直爱她的，只要她出片，忍不住会去捧场。
Doris Day
来自俄亥俄的甜美女孩，永远的小美人，即使岁月在她脸上轻轻刻画，但是和奥黛丽一样，她并未失去自己带有糖果气质的魅力。在和电影的不解之缘之下，她的ｊａｚｚ演绎也越来越炉火纯青，真的，她的唱法是纯美国式的，一听，就清晰听到她的乡音，看到四十年代幽默夸张，而又温馨亲切的海报画
Lisa Ono
你又要问我什么是bosanova么？诶！你还没有去听Lisa的歌？真是的！
小野丽莎自然是现在最红的bosanova歌手，听听吧，哪次不是想到阳光，海岸，咖啡，凉风，慵懒的生活呢？不知道她的家乡是哪个城市，或者她的血液里面就有巴西海洋的原子。
她的悠然，无论是小巧的英文翻唱作品，拉丁文演示，还是法语的美丽吐词，全都渗透到每一个附点。静静感受吧，还是。。。。
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