一直在开始

曾经发现自己的生日正逢五二零运动（反饥饿反压迫运动）纪念日，曾经发现自己的生日正逢公益日。

 

而今，25周岁生日正遇国难日。

 

每每坐在电视机前梗咽，每每坐在电脑前梗咽，每每在广播旁梗咽，手掌键盘，梗咽。

 

多灾多难的中国，苦难深重的中国人；雄起的中国，团结的中国人，逆境中不低头的中国人，温情、人性、血性的中国人！

 

人！

 

我们都是人，都是中国人，为我的兄弟哭泣，为我的姐妹哭泣，为我的父母哭泣，为我的儿女哭泣。

 

有钱出钱，有力出力，做好本职工作，为提高中国法律从业者素质，建设完善中国法律制度而奋斗！！！！ 

最近不知为什么，空闲充斥生活。

 

惯常于忙碌后，一旦空闲，竟然不知所措，不知如何把空闲弄得浓稠一些。想来之前长久的空闲时光是多么让人舒心，如果现在连“自娱自乐”的能力都消失了，那岂不是太可悲了么？

 

于是看书吧？纸头的书似乎变得越来越奢侈，而电子版那些叠加的错别字让人心寒。原来大部分听起来看起来特别精彩的“百家讲坛”，一旦原分不动地从讲稿变成文章，是那么索然无味，杂乱纷呈，毫无头绪。不是作者学问或能力问题，似乎是书面语和口头语的审美情趣依旧存在差异（同样，纸头含有墨香的书和手机里的绿色屏幕在审美情趣上的差异也是显而易见阿）。

 

还可以看电影吧。

 

最近影响比较深刻的是《one way》（通译：“单程杀机”（足够商业）；我觉得可以译成：“不归”（也俗了些，但似乎略好））。

 

 

 

海报一如既往得漂亮。。。

 

 

这并非一个标新立异的影片，但是一个综合体，拥有层次丰富的思维和多角度的视点。从它身上可以和很多其它作品相联系，着显其独特有趣之处。下面我来举几个例子：

 

从性犯罪的角度，one way的思维方式类似《Hard Candy》（通译：“水果硬糖”，我觉得译得很不错，因为如果直译“硬糖”，就缺乏味觉感了，水果硬糖，实在是非常非常契合女主角的气质。如果译成“糖中针”之类的，似乎是偏向描述男主角的感受，但鉴于这是一部女性视角电影，还是很赞同“水果硬糖”的译法。）（《水果硬糖》是我去年看的最具冲击力，最印象深刻的作品，的确非常好，但令人窒息，紧张，之后又引发强烈的负罪感和反思的回味，而且非常苦涩（因为，至少是男性观众，肯定在整个过程中祈祷男主人公不会被这个恶魔少女阉割，还有可能引起身体上的不适，但之后终于了解事件原委和影片立意后，不得不强烈矛盾和反思了））哦，扯远了点，回来。其实两者相通之处很明显，性暴力犯罪的受害者在作品中终于可以进行直接的暴力反抗，这是对众多受害者和其家属的一种心灵和最直接的人性上的抚慰（毕竟法律的惩罚往往无法满足很多人性上原始的需要），也是一种警示和呼吁。hard candy着重对儿童的性暴力犯罪，one way自然是着重对女性的犯罪。当然hard candy更为离奇，魔幻，充满窒息感，这是以其封闭的试验式环境和封闭式情节作为条件的，而one way的立意不仅仅在于性暴力犯罪，还有背叛和赎罪的复杂主题，而且它的情节是完整开放的。

 

 

hard candy 中的天使，恶魔，现实生活中的受害者。保护儿童免受性暴力犯罪是一个社会的责任。

 

 

Hard candy中的杰夫，你的外表下，掩藏着什么？！！

 

 

One way融合了近几年非常流行的幻觉元素。前几年的《Fight club》（《搏击会》）、《American Psycho》（《美色杀人狂》）等等一些列影片，都以现实和幻觉的交叉来描述人物心理的扭曲，而有时幻觉的遇险带来的是现实的解脱，有时却带来了现实的重创。One way中没有交代那个女主角幻觉中的黑人军官是如何与其产生联系，为何以这样的形象在幻觉中惩治罪恶，但我们看到了一部商业影片对幻觉元素的喜爱，即使有时颇存在一些牵强的感觉。

 

充满幻觉，从幻觉中获得勇气和力量的女主角。

 

 

     

《美色杀人狂》中充满暴力幻想的扭曲的帅哥

 

 

 

 

 

One way的一个主题是背叛，而且是双重背叛。男主角背叛了他的未婚妻，为了掩盖这种背叛进而背叛了他的朋友。男主角未婚妻的家人背叛了这个可怜的女孩，当她弟弟在她15岁时强暴她后，她被迫选择沉默，终而她选择背叛她的家人，为了自己而揭露和反抗。这种错综复杂的背叛关系可以一一去描述分析，而这种思维模式让我立刻想起前段时间看的小成本影片《Better Than Chocolate》（《挛挛少女心》），其中一个人物本是男子，变性后成为女子，却又称为女同性恋，两次背叛自己的性格。当然有更好的类似的背叛主题的设计，但这个可以说印象更为深刻。

 

   

谁背叛了谁？难以言状

 

海报可以看出，Better than Chocolate并非色情电影

 

 

 

One way的救赎主题就比较大路了，实在有太多类似的作品。有一点可以提一下，在一切尘埃落定功德圆满后，男主角最终没有和未婚妻重修旧好，或者有些残忍，原本我是期待这一切大起大落后，他们能相互冰释达成谅解，不过，并不遂愿，我想这也就是所谓one way的点题了（这也是我愿意将之译为“不归”的原因之一）。

 

多看好片，陶冶情操。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

今天上班路上听广播，说嫦娥一号奔月，要播放《梁祝》小提琴协奏曲。（听来很奇怪，以前听闻有国家发射卫星啥啥的出去，会播放各国代表性音乐（中国是古琴《高山》、《流水》），以此希望某个外星文明能截获信号，一直在想如果外星文明与我们的审美完全不同怎么办？比如我们认为的某些无线电中的噪音，在他们看来是文明的声音，而我们文明的声音却被他们认为是噪音，这么说来，可能自无线电发明以来我们就一直相互听到，但始终不认为那是一个文明的所在。）

 

由此，电台顺便回顾了以下《梁祝》协奏曲的创作过程，采访了何占豪，采访了俞丽拿。

 

相比嫦娥奔月，我对《梁祝》背后的故事更感兴趣，脑子里不禁立刻奔出收藏的唱片上俞丽拿的样子。她穿着淡紫色的毛衣，笑得很甜美，斜靠着那把深黄色的小提琴。那应该是一张老照片，她衣服的颜色和脸上的红晕是黑白照片后期着色的效果（那是“假”彩照兴起时流行的做法了），像极了我在相册中看到的年轻的母亲。

 

而在采访中听到俞丽拿的声音，虽然在情理之中，但还是禁不住感叹，那是一个饱经沧桑声音。岁月啊，对谁都没有眷顾，而对谁都有不同恩惠。俞丽拿是一个音乐家，她或者是幸运的。那一代人，幸运和不幸，交错，无奈，也许连他们自己也说不清楚。

 

采访中的故事颇令我感动。那是一个年轻，激情，兴奋的故事。几个少年在一起，为了做成一件事情而奋力工作，这实在是充实而令人神往。何占豪和俞丽拿当时均在上海音乐学院学习，而小提琴课程的曲子均为西方古典音乐。他们希望能把中国音乐和西方音乐结合，创作属于中国的小提琴协奏曲。俞丽拿回忆和何占豪一同创作的时候，声音很柔和。当时何占豪并不懂作曲，他熟悉小提琴演奏，熟悉中国戏曲，熟悉豫剧。他能把豫剧梁祝中最好的最优美的调子截取出来，谱写成旋律，但是对于协奏曲谱曲的结构却一无所知。当时上音的院长知道了创作的事情，很支持，于是派自己的助理，主修作曲的陈刚来帮忙，这才把一个协奏曲的框架搭建出来。他们每每创作一段，就试演一段。俞丽拿至今是《梁祝》协奏曲最权威的诠释者，这是无愧的，在协奏曲出生的过程中，她已经一分一毫地去诠释了。而为了演奏梁祝，他们还要学习演奏二胡，因为二胡是戏曲梁祝本初的乐器，要用最原本的乐器去体会一个文化系统中的精神和感觉。

 

他们获得了很大的成功。而最值得纪念，最值得回味的，应该是那个创作的过程。往往，一个团队的工作过程是那样耐人回味。当一个作品经历团队的智慧完成，并推出后，一切似乎突然归于寂莫，安静，空洞。大家是多么希望那个过程能在持续一段时间啊。

 

令人一生难忘的一次合作，每一个成员都用最大的热情，最积极的态度，发挥自己独特的长处，这实在是令人羡慕啊！一个和睦的团队，给人以无限的热情，我们只会担心这一切，走得太快，而不会去在乎工作给人的压力了。

 

 

 

 

 

 

 

写什么呢？

 

之前看了别人的blog（实在难以找到比我更懒惰的博主了），问大家还有没有阅读的习惯。阅读的习惯应该还在（但是以前那种把书读完的习惯却似乎没有了。以前即使是觉得无聊的书，都会逼自己去读完。忍耐，不知道是否是一种美德。而现在似乎不再有精力这么做。作为江泽民传的《他改变了中国》读了一半，发现越来越像政治事件的列表，开始怀疑这本煞有介事的“外国学者看中国政治人物”的书是否有可能是某办公厅的作品然后给老外署名？于是扔在一边），而自问写作的习惯是否还在？

 

很久很久没有写东西了。没有作品。没有手写的，也没有手打的。

 

节中和巍子小聚，还有他漂亮的未婚妻。问他有没有作品？没有作品。

 

他以前有写现代诗的习惯。他不是一个恶俗的写诗的人，我可以作证。虽然我不喜欢现代诗。但似乎他不如以前儒雅了，正如我也少了很多以前的习气。啊，作品，多么奢侈的东西。巍子问我借给我的那本大江健的小说集看得如何了。那是他三年前借给我的书，说起来似乎是一个月前借的。看大江健的书，现在，又是多么奢侈的事情啊。于是说起中学时候我的那本很小很小的大江健的两个小说的译林本子，《性的人》、《我们的时代》，我似乎发现了一种封存了很久很久，现在看来崭新的乐趣。于是说起大学期间我至少温习了川端的小说全集。那时大冬天一边泡脚一边看川端，还看洛莉塔，那是可以用“幸福”来形容的。

 

但我们现在也是幸福的。巍子有了漂亮的未婚妻。而我和我自己的，也很幸福。

 

即使我们并不理解幸福真正的含义，但起码，可以用“幸福”来形容的。

 

节前出去旅行，出发前写个购物单子，“鞋子”的“鞋”竟然画了五六遍才写完整。不禁感到一种恐惧。

 

半年多前，在学校的bbs上逛，看到有同校的人开了写作的板块。似乎被激起了一些写作的欲望。不过这热情是如此短暂--看不懂这些小孩写的东西，交流不了。

 

昨天中午忙里偷闲看了老师在博客的写作，喜欢她的笔触和记录的口吻，终于决定也来耕耘自己的空间。面对丑陋的space界面和闪动的光标，感受以前在作文课上的感觉--没有灵感。但几乎都没有资格说“没有灵感”，因为没有灵感和无事可说，以及有事也不想说，是完全不同的两个概念。

 

劳顿和懒惰，不应该啊，不应该，如果我们尚承认，在我们的血液里，还有那一点点“文艺”的影子。

Kam Sisly & Crane 和很多国外的律师事务所上海代表处一样，盘踞在南京西路某个高档写字楼的一层。也许凡人生活不可能充满大气的起落和非凡的经历，但在这些缺乏阳光新鲜空气以及水分的深蓝色和浅灰色的办公楼里，却也能找到一些奇形怪状，颇为有趣的人。他们能让你觉得身处正常的人类文明世界，但又隐约看到光怪陆离的东西在一个角落，一个转弯，一个门或一幅窗帘后面影影绰绰，就像当你把一剂炼乳投放到正在冒泡的可乐里看到的奇怪的景象。



Richard 给我的第一印象应当是过于刨根问底的人，这使得他那随便的似乎还带些污垢的米色长袖T恤，胡子拉碴的有些青春痘疤痕的脸以及左耳的耳环更加不可原谅。面试我的时候，他的普通话很烂，断断续续，吞吞吐吐，但细声细气，不紧不慢，最后他放弃了普通话的尝试，开始用英文对于一个很简单的问题穷追不舍，使我不禁微微皱眉。他睫毛很长的眼睛在黑框眼镜后面眨巴得厉害，像是口渴的长颈鹿露出无辜的眼神。

我回来后和朋友说，这个Richard 是个很麻烦的家伙。“是台巴子罗？”我朋友不在意地问。

后来知道他是shanghai office最资深的associate，这个职位后面有一个括弧，括弧里面有很多注释：大把的钞票，无尽的加班，脸色苍白，受到最大的器重，在奔向partner的道路上发奋图强，指日可待。。。。。。



两周后有了和他合作的机会。这是一个很复杂的memo，涉及到国有资产转让和土地问题。我每天基本要给各种政府部门打一百多个电话要求他们解释那些写得像白痴一样的法律法规的空洞的条文以及这些错综复杂的成千上万的白痴之间的关联，电话那头开始传来不耐烦的声音。接电话的官员似乎比我更加容易发疯100倍，他们在我的询问下逐一崩溃，虽然他们不会在电话那头痛哭流涕，但我估计如果换他们做我的工作他们一定提早用头砸电脑键盘自尽了。

但是这次合作最大的收获是了解了Richard的处事方式，他是个可爱的家伙。和他工作比较轻松，相处也能融洽。我理解也许他实际是个懒惰的人，在面对非常复杂难以表述的问题时他会说：“我是不想去管了，我就这么写了，谁爱改谁改（那就只能是老板改了）”在review他的memo时，再小的修改建议都会换来他的千恩万谢，即使那只是一个拼写错误。要知道写memo是让人焦头烂额的工作，请你想象用两根很粗的绒线针，用丝线来织一件衣服，是多么让人心里憔悴。那很粗的针就是客户提出的问题，那是一个天马行空的问题，是一个法盲提出的问题，是一个连脚手架都称不上的“框架”。而那些线就是你找到的法律法规，就是向那些脆弱的官员们问来的“官方答复”，而织衣服的人就是可怜的Richard. 不过他就这样把衣服织起来，像个任劳任怨担又充满抱怨的蜘蛛。

在我为memo第一次写出outline并且和Richard讨论的时候，他再次开始用颤抖的嘴唇尝试不共戴天的普通话，最后他竟然把后半句说成了上海话。我很清楚得听到那半句上海话，很感兴趣地看着他想问他是否有个上海女友。而这个不刮胡子的公子哥却怯生生地问我是否是上海人。是啊，我回答。哦！太好了！这个家伙开始用流利的上海话开始分析划拨土地的复杂法律状态。

我觉得颇为滑稽，我似乎在和我一个初中兄弟说话，却在讨论世界上最难以弄清的法律问题之一。我忍不住笑着看他，突然觉得他的胡子也有点幽默的气氛。

Richard 是上海人，10岁的时候去了美国。所以他的语言是英语和上海话。而普通话会使他的舌头患上“硬化”而运转不灵。

那天我们终于把memo的最后版本发给了老板，然后叹了口气。“pub去伐啦？内早诶早”Richard用疲倦但亢奋的声音说。他前一天只睡了2个小时，我真是佩服他的精力。我看看电脑右下角23：20的电子钟，不能推托他的邀请。

很久没有写影评，并不是因为没有看到好片（不过最近看的片比较少，感觉大家都在热火世界杯的时候，看片多少有些不搭调），而只是懒得一一记录。

 

上次看《蜡像馆魔王》的时候着实受到不小的刺激，整个片子令人窒息，的确非常精彩。不过我还是坚持了（似乎懒惰是不需要坚持的）不给纯娱乐片写影评的惯例（这样说来《康斯坦丁》算是至今唯一的例外），没有给这部正统惊悚片写小传。几个月前看的《莫扎特传》，《慕尼黑》都是很有力道的作品；就连《v字怪客》这样有些傻傻的电影，《蝙蝠侠前传》这种传统漫画片也都算是给出一个不错的影响，但都没有给我写影评的冲动。在此顺带略为谴责刚刚看完的《贝多芬传》（Immorta beloved）不如想像中那么好，缺乏力度，缺乏新意，缺乏张力；顺便夸奖《越轨追击》－－这部被我遗忘已久的东东，出乎意料地有几分异彩。

 

也就不对太多作品作过多口舌之争了－－光说总算让我有冲动写乱评的《Hustle & Flow》（《川流不息》）。

 

从精灵下了《川》，只知道是部老片，所以没多看两眼。算来，从下完到观看，足足有2个多月之久。没想到终有一天打开后发觉，他激情洋溢，颇有冲击力，甚至散发出久违的震撼感。一部典型的黑人影片，很久没有看到的如此棒的黑人影片。

 

我并不去过多剖析他的情节。只说在一个极至的环境里，这样几个人是如何面对自己的生活，如何去感受生活，憎恨生活和热爱生活。皮条客和妓女的故事，或者本应该显出几分悲情色彩，而在悲情的同时,Terrence Howarld让人感觉到了悲情中的力量。

 

经常会想一个问题，一个人对自己的生活轨迹究竟应该负多大的责任。也许在一个人发觉自己的生活终究会走向光明，他会认为自己掌控着自己的命运；而也有人无力掌控自己的生活，或者因为懒惰，或者因为“堕落”，或者因为平庸，或者，因为他的确无法掌控。对于生活像shit的人，旁观者应该如何去评价他呢？或者，无论别人如何评价，无论在何时，当他发觉自己可以do something，become somebody的时候，他又如何会被剥夺这样的权利呢？

 

每个人都有“做些什么”的权利，都有在即使shit般生活中“做些什么”让自己不同往常的权利。也许《川》诉说的是一个在非常糟糕的生活境遇中的童话故事，但同时也在宣扬生活的真实和心灵寄托的可贵。

 

《川》也许仍然略显老套得去点了“every body can get a dream”的题，但是想想又有什么会比这个主题来得更加令人激动。无论是怎样的立志片，《奔腾年代》、《果岭争雄》、《铁拳男人》这样正统而感人的片子，还是《肖升克的救赎》这样略显偏激的作品，或者《爱国者》那样的历史剧，或者《查利的巧克力》工厂这样的梦幻剧，都总是循着梦想的线条。美国人还是如此钟情这样传统的主题，令人不得不惊叹他们没有让观众厌烦。 而《川》这样扯着你的头发猛摔（是不是形容地有点恐怖？哈哈）的另类，实在让人感叹梦想题材是一个变幻无穷，不会衰败的题材，永远可以动人的题材。

 

               

 

开场白那段“man ain't like dog”很棒。黑人的语言风格总是吸引我，而他们对英语独特的理解以及对生活有趣的视角更加让人心仪。

 

 

 

 

                

 

非常非常喜欢主人公在录制自己专辑的那段戏。惊叹黑人音乐感的同时，被做配唱的妓女的歌声打动。她声音中的爆发力，充满对境遇的痛苦和宣泄，也充满了对音乐忘我的寄托。让人看到在心灵上毫无依托的人找到一个依托时本能的饥渴。“It‘s hard to over for a pimp，when he try to get money for the rent”我想，虽然不是pimp，只要是辛勤工作的人，听到这样的歌词都会获得“生活艰辛，养家不易”的共鸣吧。

 

 

 

 

              

 

Hustle &Flow一定不是爱情故事，也没有什么感情戏。这个热烈的接吻，没有性感的成分。这个吻似乎也蕴含一种在淤泥中的人想挣扎出来的激情。

 

 

 

 

 

                                     

 

 

最后，还是要多多赞扬其中的Rap音乐。那是一种有力量的彻底的节奏和音符，远非一些所谓的rap能比。毕竟，很多Rap音乐中过多甚至泛滥地体现黑人乐手玩世不恭的成分（虽然他们的确是很有天赋），也就让Rap有时令人厌倦。但《川》中的Rap无疑是让我至今影响最深的Rap。夏天，一个人在大太阳底下走路，听这样的音乐，实在是一桩令人nnd很爽的事情（抱歉，呵呵）。